Según la Wikipedia Colour Haze es una banda Alemana de Stoner Rock formada en el año 1994 y que consiste en un guitarrista y vocalista (Stefan Koglek) un bajista (Philipp Rasthofer) y un baterista ( Manfred Merwald). Como los defino yo son una banda Alemana que me hace pensar en que esto resultaría si mezclaramos a Hendrix y a Tool, por ejemplo (si, se que es una locura lo que escribí) por sus características progresivas, digamos que para mi es un blues progresivo (?) y me evito de mucha explicación. me atreví a comparar a Hendrix con una banda moderna y además de un genero que no tiene nada que ver, lo se, pero los trabajos de Colour Haze de los 90, eso fue lo que me trajo a la mente, cuando escuchas los trabajos del 98 hasta la fecha la cosa cambia, tienen un sonido mas característico ¿Y como no? Con un genio en la guitarra como Koglek, sin dejar atrás a los otros dos miembros los cuales hacen que esta banda de 3 integrantes parezca mucho mas grande, creando una atmósfera inigualable, invitando a un viaje por un mundo de sonidos psicodelicos, desgarrando la realidad en el instante que te sumerges en su música y esos sonidos, sonidos nuevos que descubres cada vez que te sumerges en sus canciones, y apuesto a que sera mas de una vez.
Tempel es mi disco favorito de esta banda, desde la primera vez que lo escuche me parecio un trabajo magnifico, no puedo siquiera compararlo con sus otros trabajos. Además de que todos sus trabajos son distintos, en mi opinión este es LA obra maestra quizás muchos no compartan mi opinion, pero repito, esta opinión es muy personal.
La mayoría de las canciones de este disco comienzan muy calmadas, provocan una sensacion de calma, al menos en mi, sensacion que va desapareciendo a medida en que avanza la canción hasta llegar al punto máximo, el climax y si me permiten definirlo así, el orgasmo del tema (a excepción de Earth que ya me parece que comienza con bastante energía). No te hacen sentir el ritmo, te hacen sentír que vos haces el ritmo, si ya tocas la guitarra son canciones que vas a querer tocar y si no tocas, bueno.. deberías comenzar ya :D.
si tuviera que decir cual es mi canción favorita de este disco, me atrevería a responde que es Tempel, así es, la canción homónima al disco, me parece la cima de este.
Saludos visitante! Hoy traigo nuevo material al blog. De nuevo debo decir que es de una banda no conocida o no tan conocida, si ven entradas anteriores verán que intento traer bandas/artistas de diferentes géneros, esto para no dejar enjaulado al blog en un genero musical cuando la música es tan universal.
Hace unos minutos, antes de comenzar a escribir recordaba algo que puse en la primer entrada del blog, era algo sobre las canciones o música popular y pensaba que esta seria una buena oportunidad para expandir un poco el tema. En primer lugar debo comenzar diciendo que no soy ningún experto, si es que existe algún experto, porque en la opinión de los críticos aprendí a no confiar hace un tiempo y aun habiendo algún "experto" la música es demasiado subjetiva para confiar en la opinión de alguien, mi opinión es tan dudosa como la de cualquiera, pero al escribir sobre un disco, canción o artista en general, intento explicar lo que me hace sentir y que personas que encuentren este blog y escuchen los discos dejados acá puedan decir "estoy de acuerdo" o "anda a cagar". Cuando hable de que música popular no es lo que van a encontrar aquí por mi parte, me refería a esa música pop plástica, pop sintético y sin sabor, lease jonas brothers, selena gomez, britney spears, shakira, y el máximo exponente de este genero justin bieber. Si ofendo a alguien disculpenme, pero tengo derecho a dar mi opinión como a que a muchas personas escuchen a estos "artistas". Por que el "odio" a estos personajes? Se preguntara mas de uno. Fácil, son plásticos e insípidos, cuando te das cuenta de que existe tanto talento en todos lados y ves que estas personas son famosas "de la noche a la mañana", he visto bandas que hacen música increíble y que no tienen ni siquiera el equipo necesario para hacerla, pero aun así logran transmitir sentimientos, logran hacer música increíble (me imagino con lo necesario para hacerlo lo que lograrían), en todos lados hay talento pero las personas se encajonan en la radio y television y olvidan que existe un mundo de artistas que pueden hacerte llorar con la hermosura de su música. No me creen? Facil, pongan la palabra "cover" en la barra de busqueda de youtube y comiencen a navegar, es sorprendente cuanto talento hay, puede que en el la casa de al lado. No me mal interpreten, no soy ni un hipster, ni un rockero ni metalero, soy alguien que escucha música, nada mas y nada menos, tampoco mal interpreten mi desagrado por los personajes antes mencionados como si estuviera diciendo que odio la música pop, porque no, no es así, aprecio la música pop, pop que no es sintético, pop que transmite, pop que se llama pop por encasillarlo en un genero para describirlo, porque a muchas personas les gusta, me gusta ese pop que es "natural" ese pop en el que los instrumentos son tan importantes como la voz, ese pop donde la apariencia del que toca o canta no importan, eso es música, eso es talento. No viene al caso porque me desvió del punto de la entrada, pero hay muchos ejemplo de esta clase de música, por ejemplo el dúo Méxicano Jesse & Joy, de los cuales no soy fan pero al escucharlos logre apreciar la importancia que le dan a la letra, la melodia, el instrumento y la voz, pongamos en esta "casilla" a Fiona Apple, Actualmente quizas a Regina Spektor y quizas a Adele, y tenemos de todos los países, como por ejemplo la banda Argentina Babasonicos que a mi parecer es un rock pop con letras increíbles y melodías que se pegan enseguida. Por cierto, cuando hablo de pop sintético y sin sabor me refiero a música que no me transmite nada o que transmite algo pero se pierde en seguida, música que es de hoy y no de mañana, la música que trascendió sigue hoy entre nosotros, esa es la música que quiero compartir, no para que compren sus discos (muy rara vez se hace eso si se descargo el disco) sino para que se sepa de la existencia de muchas bandas y artistas para personas que no sepan siquiera que estos existen, eso es lo que intentare aquí aunque claro que habrán discos mas populares un poco de cada cosa, espero. esta es mi reflexión de hoy y quería compartirla aquí para cualquiera que la lea. cualquier comentario, critica, opinión o insulto es bienvenido.
Entremos en materia y pasemos a lo que venia ya que me desvie mas de lo que pensaba.
El disco de hoy es de la banda The Mayan Factor (me encanto el nombre) el titulo del disco es In Lake ´Ch, el genero para clasificarlo de alguna manera es Rock progresivo, las canciones son un rock progresivo en general pero en algunas canciones el vocalista (Ray-Ray) canta en un estilo un poco a lo hip hop (aunque es rara vez y es solo para darle un toque distinto a su forma de cantar) también en cierta canción hace algunos sonidos extraños, algo guturales comparables a Jonathan Davis en "Twist" (Korn) esta clase de arreglos, por llamarlos de alguna manera, hacen que escuchar las canciones no sea aburrido, curiosamente ninguna canción dura menos de 4 minutos, la mas larga dura 8 y no es para nada aburrida.
Este disco en particular lo encontré navegando en google, buscando bandas nuevas, entre a una pagina cuyo nombre no recuerdo (en serio, no lo recuerdo no es que la este censurando) y leí el nombre de la banda, el cual me gusto bastante, y el tipo hablaba muy bien de la banda. así que decidí ir a wikipedia y encontré esto: ... disculpen, volví a buscar y de nuevo no encontré nada, la única información de la banda esta desparramada en muchas paginas, aunque me alegra que ahora al buscarla tiene mas resultados de los que obtuve hace 2 años cuando la conocí por primera vez. Después de intentar encontrar información decidí buscar un disco, quería cualquiera ya que quería escucharlos, pero quería el disco completo, asi que busque y busque hasta que lo encontré In Lake ´Ch y me alegro de haberlo encontrado ese mismo dia o hubiera olvidado seguir buscando, algo que me pasa muy seguido. Lo que encontré en el disco al escucharlo me sorprendió, el primer aspecto a destacar es el arte en las portadas, muy acordes al nombre de la banda, luego viene lo realmente interesante, el tesoro, el contenido, cada canción con un ambiente místico a su manera, pero hay algo que agrado mucho desde la primer escuchada, y es la voz del vitalista "Ray-Ray" del cual me averguenza decir que no conozco su nombre completo, encontré una voz que me parecio familiar por alguna extraña razón, una voz que se desgarra por momentos, no hablo de un grito gutural, hablo de un grito con sentimiento, ese sentimiento que sentí al escuchar a Ray cantar, te atrapa inmediatamente mientras que los demás instrumentos te envuelven, te hipnotizan, convirtiéndose en canciones conmovedoras, enardecedoras, causando escalofríos y transmitiendo ese algo que hasta el día de hoy no se que es, pero se que esta ahi cada vez que escucho una de sus canciones, debo agregar que son canciones o mejor dicho, es una banda que jamas olvidare y que esta siempre en mi lista de reproducción. hace un tiempo había esperanzas de que la banda regresara y grabara algo nuevo, lamentablemente Ray falleció y con el también fallecieron las esperanzas de escuchar su voz en nuevas canciones, y estoy seguro que esas canciones serian aun mas trascendentales que las de sus dos anteriores discos, puede que ninguna canción de The Mayan Factor haya sido puesta en la radio o que ninguno de sus videoclips no haya sido pasado por TV, puede ser que Ray haya muerto sin que el mundo se conmocionara, incluso que nadie se enterara se su muerte, pero The Mayan Factor es una de esas bandas que se quedan con nosotros, es música, es sentimiento, es amor a la música, es una banda, una verdadera banda y es un honor compartir uno de sus discos hoy con ustedes, me gusta pensar que mas de uno de ustedes compartira con alguien mas este disco, una parte del legado de esta banda. escuchenlo, compartanlo, disfrutenlo.
"It seemed like yesterday I was just a little kid Living my life in the dream Trying to become a man That everybody always talked about The man that everybody forseen Or thought I would become
It was yesterday when I was just a little kid Living my life in this dream Well guess what I ain't the man Everybody always talked about The man that everybody foreseen Or thought I would become..."
Laura Gibson es una cantautora poseedora de una voz un poco "camaleonica". por que camaleonica? simple, si comparamos "Beast of seasons" y "La Grande" su voz parece distinta, quizas por las emociones que queria transmitir al grabar cada disco o quizas solo cambio su voz haciendola mas prolija. Ademas de esto hay momentos en, los que no se por que, me recuerda a Regina Spektor, antes de escribir esto pense en poner una frase, es la siguiente: "es como Regina con guitarra" despues puse a Regina un rato y el parecido en la voz se desvanecio, aunque se mantuvo el parecido en la forma de cantar, esos cambios en la voz repentinamente que le dan diferentes matices a las canciones, los cuales son simplemente indescriptibles, no hagan caso de mis locuras porque escribo para llenar espacio (?) mejor a descargar el disco y disfruten de la hermosa voz de Laura Gibson y si les pasa como a mi que me recuerda a Regina Spektor quizas regresen a esos discos de ella que tienen abandonados por ahi.
Olvide mencionar que segun el sitio de Laura Gibson "Beast of seasons" se divide en dos partes:
Beast Of Seasons is split into two parts. Part 1: Communion
Songs, and Part II: Funeral Songs. “In looking back over these songs, I
found two themes arising: First, reaching towards something outside of
ourselves, be it a lover or god or family (Communion Songs) and second,
grappling with the idea of ultimate aloneness and acceptance (Funeral
Songs).” The songs isolate distinct and familiar emotions from the many
reactions to death, ranging from fear (“Where Have All Your Good Words
Gone”), and denial (“Sweet Deception”), to brave acceptance (“Funeral
Song”).
Beast Of Seasons esta dividido en dos partes. Parte 1: "canciones de comunion", y parte II: "canciones de funeral". "al examinar esas canciones, encontre que surgian dos temas: El primero, llegando a algo fuera de nosotros mismos, siendo esto un amor o un dios o familia (Canciones de comunion) y segundo, lidiando con la idea de la soledad final y aceptacion (canciones de funeral). Las canciones aislan emociones distintas y familiares de las muchas reacciones a la muerte, que van del miedo (" a donde fueron todas tus buenas palabras"), y negacion ("dulce decepcion"), hasta la valiente aceptacion ("cancion de funeral").
nota: en caso de que no funcione copiar toda la URL del blog (http://letthemusicrockme.blogspot.com/) "Our bodies still as photographs
Beg the ground to swallow us
And press our lonesome silhouettes into the dirt
Light reflecting off your face
Casting colors on your cheeks
I saw you shining
Saw you shining
Brighter than before"
Hola a todos,
este es el primer post de muchos mas, esperamos. Hoy traigo un disco hermoso,
simplemente es la clase de música que te llega. No voy a hablarles en una
lengua rara (?) ni a usar tecnicismos :P, no soy un experto ni mucho menos, solo me
encanta la música e intento disfrutarla lo mas que puedo, no soy un gran
conocedor y menos de la música popular, a veces pienso que tengo un gusto un
poco extraño con la música, no, no soy un hipster ni nada parecido :P, creo que las modas, no son lo mio..
menos las musicales :P. Con moda me refiero a esas canciones que por unos meses
se escuchan en todos lados y después nunca mas volvés a escucharlas o volvés a
escucharlas pero carecen de la profundidad y de sentimientos que otras
canciones si te traen, asi que por mi parte no van a recibir esa clase de discos
:P, esperemos ver cosas extrañas y no tan extrañas, pero si cosas diferentes
(al menos es lo que espero).
perdon por la presentacion escrita de manera tan confusa.. ^^
Retomando el
tema del disco, Ludovico Einaudi es un compositor pianista italiano, segun la wikipedia su musica es ambiental, para meditar e introspectiva a menudo, lo cual me parece correcto para describir su musica mas info: Ludovico Einaudi.
El disco simplemente tenés que escucharlo, trae melancolía, trae
nostalgia quizás, trae sonrisas, puede traerte tristeza.. o simplemente pueden
ser solo canciones protagonizadas por un piano que te hacen pensar en todo y
nada, de lo que estoy seguro es que cada una de los temas del señor Einaidi
pueden sacarte las lagrimas si las escuchas en el momento indicado y creo que a cada canción podes encontrarle el momento y lugar en tu mente y
recuerdos.
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